|
 |
|
|
MUZYKANCI Zespół działa od
1996 r., od trzech lat występuje w Krakowie, w wielu miastach w kraju i zagranicą nie
stroniąc od bardzo zróżnicowanych form aktywności muzycznej: od wesel i zabaw
tanecznych w wiejskich świetlicach, warsztatów tańców tradycyjnych dla
studentów, po duże koncerty estradowe, czy oprawę uroczystych bankietów. Zespół ze
szczególną dbałością odnosi się do polskiej muzyki ludowej, inspirując się
dawnymi, zapomnianymi motywami muzycznymi i tekstowymi. W repertuarze odnajdziemy
też nawiązania do muzyki Karpat, mniejszości słowiańskojęzycznych, galicyjskich
Żydów i Romów. Grają po węgiersku i bałkańsku. Formę koncertu często
uzupełniają zabawą taneczną; będąc instruktorami tańców ludowych uczą zebranych
i prowadzą tańce korowodowe, zabawy taneczne różnych części Europy, dbając
jednocześnie
ADONAI Zespół powstał na początku 2000 r. z inicjatywy Matana i Doroty Sumińskich (Pomoc Duchowa), Dr. Kmiety - gitara basowa (ZTM 2;3, Armia), gitarzysty Roberta Drężka (ZTM, 2;3) oraz perkusisty Pawła Świcy. Do zespołu dołączyli inni muzycy z Pomocy Duchowej (Radek Sikorski, Iwona i Marzena Urbańskie, Łukasz Reising) oraz muzycy jazzowi Łukasz Kluczniak - saksofon i Krzysztof Bas - trabka. w tym składzie zespół nagrał i wydał swą pierwszą płytę "Skosztuj, zobacz"
JAHIAR GROUP Zespól prezentuje orientalną muzykę: perską, turecką, afgańską, hinduską, ukraińską oraz polsko-perską we własnych interpretacjach, własne kompozycje i aranżacje. Grupa uzyskuje ciekawe brzmienie dzięki zastosowaniu oryginalnego, staroperskiego instrumentu - santur oraz różnego rodzaju bębnów: conga, djembe, darabuka, bongosy, udu; instr. perkusyjnych, a także akordeonu, gitary, taru. Całość dopełnia unikalny wokal. Muzyka grupy spotyka się z żywą reakcją odbiorców, wprowadzając w ich w świat niezwykłych przeżyć estetycznych, a także do podróży w orientalne przestrzenie. Jest to pierwszy w Polsce zespół grający tak oryginalną muzykę. Skład zespołu: Jahiar Azim Irani - santur, Agnieszka Kołaczewska - djembe, Kurtmołła Abduulganijew - akordeon, Agnieszka Tomala - gitara, Rafał Maj - instr. perkusyjne, udu
AFRO MAGIC BAND to formacja założona w 1997 r. przez Mbaye Ndiaye z Senegalu, który wczesniej był jednym z najważniejszych muzyków elitarnego Senegalskiego Baletu Narodowego. W skład zespołu wchodzi trzech Senegalczyków, jeden muzyk z Gwinei, muzyk z Holandii, Izraela i z Węgier. Aktualnie zespół prezentuje oryginalne rytmy, tańce i pieśni ludowe z Zachodniej Afryki, grane na tradycyjnych instrumentach perkusyjnych: djembe, doundoumba, taking drum, marakasy. Do swojej muzyki opartej na rytmie zespól dołącza spiwey, oraz brzmienie takich instrumentów jak flet, sax, didgeridoo. Występ AFRO MAGIC BAND, to żywiołowy i transowy bębniarski spektakl muzyczny oparty na gorących, afrykańskich rytmach i rytualnych tańcach. Całość uzupełniona jazzowymi improwizacjami i rytualnymi śpiewami. Ich koncert to znakomita energetyczna zabawa dla wszystkich i autentyczne spotkanie z kulturą muzyczną Czarnej Afryki.
KREUZBURG KREUZBURG jest, jak sugeruje nazwa, kapelą z Kluczborka. Zespół powstał na początku lat 90-tych i jako punkowo-hardcoreowa formacja zagrał kilka koncertów. jego skład zmieniał się w tym czasie wiele razy, co w końcu doprowadziło zawieszenia działalności grupy na klika lat. Dopiero w '96 r. KREUZBURG reaktywował się w zupełnie nowym składzie. Utworzyli go członkowie reggae;owskich kapel z Kluczborka. Muzykę grupy można określić jako swoistą mieszankę stylów i gatunków przede wszystkim "czarnej muzyki" inspirowanej dokonaniami takich grup jak LivingColour czy 24-7 Spyz. Jest w niej więc trochę rock'n'rolla, ciężkiego hardcore'owego brzmienia, funkowo-jazzowych riffów oraz transowo-reggae'owego rytmu z elementami dubu. Zaangażowane teksty z pozytywnym przesłaniem, nadają muzyce uniwersalnego przekazu. Wszyscy muzycy zespołu na co dzień grają w Bakshishu, a ostatnio współpracują również z wokalistą Darkiem Malejonkiem (Houk, Izrael,Tymoteusz) przy jego solowym projekcie Maleo Reggae Rockers.
DIKANDA Zespół powstał w 1997 r. z inicjatywy i dużego zamiłowania do muzyki Ani Witczak (akordeon, śpiew). Do solowych występów Ani dołączyli: Piotr Rejdak (gitara), Daniel Kaczmarek (bębny), Paweł Baska (kontrabas), Violina Janiszewska (śpiew), Kasia Dziubak (skrzypce, śpiew).
i bułgarskie. Ludowe pieśni zasłyszane, wędrujące, podawane z ust do ust są podstawą do budowy nowych aranżacji. Cechą muzyki DIKANDY nie jest bowiem skrupulatna wierność ludowemu oryginałowi. lecz raczej w oparciu o siłę korzeni i tradycji stworzenie nowego lirycznego, czy też niezwykle żywiołowego utworu. W 1998 r. grupa rozpoczęła oficjalne koncertowanie dla szerszej publiczności.
ATALYJA Wiosną 1998 r. w Kownie, na międzynarodowym festiwalu "Suklegos", grupka folklorystów i kilku zawodowych muzyków po raz pierwszy spróbowało wykonać folkrock. Wówczas zabrzmiały cztery litewskie pieśni ludowe, wtórowały im kanele, skrzypce, gitara basowa oraz hinduskie tablo. Powodzenie pomysłu zainicjowało powstanie zespołu ATALYJA (oznacza w dialekcie auksztockim zbliżanie się deszczu). Zespół rozpoczął próby i nagrał kilka piosenek.
wśród młodzieży. Folklorystyczne środki wyrazu muzycy łączą z klasycznym rockiem i niektórymi tradycyjnymi elementami muzyki hinduskiej. Skład zespołu: rasa Glinskyte - śpiew, gwizdki; Gedimina Salkauskite - śpiew, gwizdki; Indre Umbrasaite - śpiew, Darute Matulionyte- śpiew, kanele, gwizdki; Eirimas Velicka - skrzypce, kobza, kanele, tampura; Ernestas Jepifanovas - altówka, fujarka, skuducziai; Rytis Ambrazevicius - spiew, fujarka, kobza; Gediminas Laurinavicius - perkusja; Vitalijus Logvinowas - tablo.
TOĆKOLOTOĆ
WARSZTATY GRY NA INSTRUMENTACH ORIENTALNYCH poprowadzi LUCYAN (Lucjan Wesołowski), który swoją działalność muzyczną rozpoczął w 1970 r. od bluesa. Pisał teksty i melodie bluesów, śpiewał je i grał na gitarze. nieco później zainteresował się piosenką poetycką. Skomponował melodie do kilkudziesięciu wierszy oraz sam napisał kilkanaście tekstów mających ambicje literackie. Dłuższy czas wykonywał ten repertuar akompaniując sobie na gitarze. Od początku lat 80-tych rozpoczął też komponowanie muzyki teatralnej. napisał muzykę do dziewięciu spektakli. Muzyka ta jest bardzo różnorodna, o różnych stylizacjach i instrumentacjach. W 1982 r. jego sympatie do jazzu zaowocowały współpracą z big-bandem, w którym grał na gitarze basowej oraz komponował i aranżował muzykę. Do dzisiaj chętnie grywa standardy jazzowe w duecie gitar klasycznych. Wszystkim jego doświadczeniom muzycznym towarzyszyło wzrastające zainteresowanie muzyką orientalną, medytacyjną, new age. W 1983 r. założył zespół "Orientacja na orient". Oprócz działalności w zespole, Lucyan występuje też solowo grając na sitrze, fletach i gitarze.
AFRICA STAR Grupę założyli studenci pochodzący z Kongo, Gwinei, i Kenii. Grają porywającą do tańca i zabawy muzykę opartą na etnicznej tradycji. Transowe rytmy i wpadające w ucho melodie. Śpiewają i tańczą, występują w oryginalnych. tradycyjnych strojach. Słowem - etno, folk. Barwny show, w którym oprócz afrykańskich bębnów słychać elementy juju, reagge i zouk.
TREBUNIE - TUTKI & KINIOR FUTURE SOUND TREBUNIE - TUTKI razem z formacją KINIORA od lat przecierają szlaki polskiej Muzyki Świata. wspólnie koncertują i właśnie w spotkaniu muzyków starej i nowej tradycji zrodziła się "heavy wood music" - "Góral-ska Apo-calypso". To była pierwsza wspólna próba górali tatrzańskich i świętokrzyskich wykreowania polskiego brzmienia. Przed kilkoma miesiącmi powstała ilustracja muzyczna do multimedialnej encyklopedii o Tatrach, która stopniowo przerodziła się w pełno wymiarową góralską płytę etno-techno. Surowe brzmienie Trebuniów oprawione nowoczesną muzyką formacji KINIOR FUTURE SOUND, to przełamanie kolejnych barier. Krzysztof Trebiunia: "z góralszczyzny wydobywamy elementy, które dla dzisiejszych ludzi są nieczytelne - charakterystyczny śpiew, skalę góralską, sposób wykonania każdej nutki, sposób improwizacji, tradycyjne instrumentarium".Włodzimierz Kiniorski: "szukam barwy, barwa jest elementem, który mnie fascynuje, a czy to osiągnę w "tradycyjny" sposób, czy manewrując jakąś tam gałą nie robi mi to różnicy". Nowy projekt nie jest już tylko połączeniem góralskiej muzyki z reggae, rockiem, jazzem, ale wynika z bezpośredniego zaangażowania wszystkich twórców, kontaktu emocjonalnego i wspólnej obróbki tworzonej muzyki. Etno-techno jest rozwinięciem wcześniejszych doświadczeń Trebuniów. Młode pokolenie rodziny nie waha się prezentować swojej góralskiej tradycji w świetle ultrafioletu i stroboskopu, tworzą nowe melodie i teksty zachowując przy tym charakter góralskiego ducha.
MAKOSSA Połączenie afrykańskich dźwięków i rytmu z nowoczesnym brzmieniem energetycznego funka. Muzyka bez ograniczeń, pełna radości, tworzona wspólnie z wokalistą z Kamerunu i polskimi muzykami. Wspólne fascynacje i doświadczenie w graniu muzyki funk-reggae-folk zaowocowały interesującym materiałem.
FARI Grupa powstała w listopadzie '99 po rozpadzie wschowskiej - Cannabis Indica.
DANZA DEL FUEGO oznacza "taniec ognia". Dla wykonawców flamenco jest jak ogień, który rozpala wyobraźnię i tęsknotę za czymś nieosiągalnym. Flamenco podobnie jak ogień odradza się w różnych miejscach i czasie, w coraz to innych formach. Program zespołu jest bardzo zróżnicowany i niesie w sobie bogactwo emocji i nastrojów; od radosnej i pogodnej alegrias do pełnego rozpaczy soleares. Obok tradycyjnych żywiołowych tańców usłyszeć możemy rozbudowane formy muzyczne zawierające elementy innych stylów. Pulsujący rytm, śpiew, ognista muzyka, bogactwo nastrojów oraz dynamiczny pełen ekspresji taniec przenoszą widza w świat muzyki zespołu DANZA DEL FUEGO. Istota poszukiwań grupy jest próba odnalezienia własnej wizji flamenco, poprzez zgłębianie form tradycyjnych i łączenie ich z nowoczesnymi elementami. Wykonawcy zafascynowani bogactwem środków wyrazu sztuki flamenco opowiadają o sobie, swoich uczuciach i tęsknotach. Skład zespołu: Agnieszka Budzikowska - taniec, kastaniety, palmas; Aleksandra Chinalska - taniec, palmas; Maciej Gabała - instr. perk., cajon, palmas; Michał Dolata - gitara flamenco, vocal; Sławomir Dolata - gitara flamenco, basowa, vocal, palmas
POWIEM CI W PONIEDZIAŁEK Zespół powstał i
dział w jednym z wrocławskich akademików. W repertuarze zespołu znajdują się melodie
z Irlandii, Szkocji, Rumunii, Słowacji, Huculszczyzny oraz folklor z wielu innych krajów
i regionów Europy. Pomysły na ich aranżacje zaczerpnięte zostały nie tylko z
tradycji ludowej danego kraju, ale również z muzyki klasycznej i latynoamerykańskiej. W
tej mieszance stylów znalazły też swoje miejsce krótkie improwizacje z pogranicza
folkloru i jazzu. Dodatkowo podstawowe brzmienie zespołu zostało wzbogacone brzmieniem
ludowych instrumentów perkusyjnych z wielu krajów.
GALAGO BAND & RAS PADDY Sześcioosobowa grupa z Trójmiasta, to chyba w tej chwili najbardziej oryginalny projekt w Polsce związany z roots-reagge. Zespół złożony ze znakomitych muzyków, wśród których liderami są bracia Erszkowscy, twórcy legendarnego koncertu Solodarnośći-Anti Apartheid w hali stoczni Gdańskiej i najlepsza chyba w tej chwili sekcja w Polsce (bas, perkusja). Obok tego klawisz, gitara elektryczna, sekcja dęta no i transowy, niemal mistyczny wokal czarnoskórego nigeryjczyka Ras Paddy. Muzyka, którą grają to połączenie energetycznego rytmu reagge z transowymi riffami gitarowymi i niezwykłym przekazem wokalnym. Całość zanurzona w pulsującej materii dubowej, nad czym czuwa jeden z najlepszych realizatorów w Polsce - Jarosław Milewski. Projekt GALAGO BAND & RAS PADDY, to wyjątkowy i oryginalny od strony muzycznej i wizualnej spektakl, stworzony przez świetnych muzyków.
DOUBLE SIX Zespół DOUBLE SIX tworzy dwóch znanych bydgoskich muzyków o bogatym już dorobku artystycznym Karol Szymanowski, czołowy polski wibrafonista jazzowy jest twórcą nowej sześciopałkowej techniki gry na wibrafonie, którą posługuje się w sposób wirtuozowski. dzięki niej, jego wibrafon wyróżnia się oryginalnym i niepowtarzalnym brzmieniem. Jacek Herzberg to wielki entuzjasta i niestrudzony animator bluesa, założyciel grupy Green Grass, z którą odnosił sukcesy na największych festiwalach bluesowych w kraju. Muzyka duetu to autorska propozycja, na którą składają się standardy bluesowe w niespotykanym dotąd opracowaniu. Zestawienie wibrafonu, marimby i gitary stwarza wyjątkowe możliwości brzmieniowe, co w połączeniu z predyspozycjami solistycznymi muzyków sprawia, że słuchacze obcują z pełną wyrazu i ekspresji muzyką.
MRIJA
JAK WOLNOŚĆ TO WOLNOŚĆ Zespół tworzą muzycy, których doświadczenia artystyczne przebiegały różnymi drogami, ale dzięki temu ich spotkanie stało się prawdziwym i twórczym "eksperymentem". Muzyka, którą gra zespół, bywa określana mianem "folku miejskiego", ale nieścisłość tego określenia staje się oczywista po przesłuchaniu całego albumu. Składa się on jakby z trzech różnych nurtów. Pierwszy nurt, to właśnie interpretacje ludowych piosenek, które w żywiołowych aranżacjach wokalno-instrumentalnych staja się prawdziwymi "ludowymi hitami". Drugi, to piosenki Maćka Pietrahy, barda ulicy lat osiemdziesiątych, muzyka, który stał się legendą polskiego undergrundu. Ich siłą jest prostota i niemal punk-rockowa energia rozbijająca utarte schematy wykonawcze. trzeci nurt, to poetycki świat Wieśka Orłowskiego , w którym piosenki, nawet te najbardziej przebojowe, zawierają niebanalny przekaz, bedący osobistą interpretacją otaczającej nas codzienności. Całość energetyczna i "rozpędzona" muzycznie, nawiązuje do najlepszych wzorców folk-rockowej sceny i powoduje, że nie można przejść obok tej muzyki obojętnie.
SZUMEN FERUS BAND
TRAWNIK Zespół utworzony w 1979 r. w Warszawie na Żoliborzu. Zadebiutował pod nazwą Differ. Zespól tworzyli koledzy z żoliborskich szkół: Krzysztof Bień, Marcin Rybak, Konrad Kołodziejczyk, Andrzej Pietrzak, Grzegorz Jeżak oraz gościnnie Magda Kalenik. Differ inspirowały przeboje lat 60-tych i 70-tych. próby odbywały się w tzw. Piwnicy pod Bieniami mieszczącej się w domu rodziców lidera K. Bienia przy ul. J. Lechonia. W latach 1979-81 grupa zagrała wiele koncertów przede wszystkim w warszawskich szkołach średnich. W 1981 zaintrygowani nowymi ideami w świecie muzyki, członkowie zespołu dokonali istotnych zmian stylistycznych w stronę punka i ska. Wraz z innymi sympatykami Nowej Fali, takimi jak Brygada Kryzys, TZN, Xenna, Deuter i Kult, zaczęli próby w studenckim klubie Riviera Remont. W tym czasie skład zespołu uległ zmianie. Perkusista został Jarosław Wojciechowski, nowym członkiem grupy był nieżyjący już saksofonista Henryk Wasążnik twórca obecnej nazwy zespołu. W 1987 działania piwniczne ustały, a zespół zawiesił działalność. W 1994 Kuba Sienkiewicz namówił Krzysztofa Bienia na come-back. Rok później ukazała się pierwsza płyta grupy TRAWNIK - "Trawnik - czarodzieje". Skład zespołu: Krzysztof Bień, Robert Berger, Piotr Korzeniowski, Robert Kuśmierski, Sylwester Kozera, Grzegorz Rytka, Wojciech Szewko, Tomek Tarczyński, Artur Szolc
RAGGATTAK Zespół powstał w marcu '99 w Łodzi. Jest to autorski projekt wokalisty z Nigerii, Henrego Mmereole i Jaśka Kusza, producenta muzycznego, znanego tez jako D.J. Jah-Nny. Ich wspólne działania muzyczne sięgają roku '93, kiedy to zaczęli występować na wielu reggae'owskich imprezach jako "Forward" sound system. Jasiek Kusz dał się tez poznać jako niestrudzony organizator i promotor koncertów reggae'owych w Łodzi i całym kraju. Projekt RAGGATTAK ma na celu wypełnienie luki, jaka istnieje w tym kraju od zawsze. Grupa proponuje raggamufin oraz dancehall, nurty reggae popularne na świecie, a nie egzystujące w Polsce. Dodatkowym walorem grupy jest bardzo widowiskowy wokalista z Nigerii Henry, śpiewający w stylu najlepszych jamajskich D.J.-ów. Ich muzyka ma na celu przypomnienie, że reggae to piękna, słoneczna, wesoła i taneczna muzyka. A muzykę tę tworzą dobrzy muzycy: Henry - vocal; Michał - tromp., keyb.; Carlito - keyb.; Jerzy - bas; Jacek "Spinio"; Jah-Nny - producent. Mottem grupy może być fragment tekstu autorstwa Henrego: "nie jest ważne skąd pochodzisz, z jakiego kraju, religii czy kultury. Ważne jest jakim jesteś człowiekiem!" . W repertuarze grupy są teksty o kulturze, rasizmie, i problemach współczesnego świata, ale też o wakacjach, zabawie, czy o dziewczynach i miłości. O tym, czym żyje młody człowiek.
AFRO MAGIC BAND to formacja założona w 1997 r. przez Mbaye Ndiaye z Senegalu, który wczesniej był jednym z najważniejszych muzyków elitarnego Senegalskiego Baletu Narodowego. W skład zespołu wchodzi trzech Senegalczyków, jeden muzyk z Gwinei, muzyk z Holandii, Izraela i z Węgier. Aktualnie zespół prezentuje oryginalne rytmy, tańce i pieśni ludowe z Zachodniej Afryki, grane na tradycyjnych instrumentach perkusyjnych: djembe, doundoumba, taking drum, marakasy. Do swojej muzyki opartej na rytmie zespól dołącza spiwey, oraz brzmienie takich instrumentów jak flet, sax, didgeridoo. Występ AFRO MAGIC BAND, to żywiołowy i transowy bębniarski spektakl muzyczny oparty na gorących, afrykańskich rytmach i rytualnych tańcach. Całość uzupełniona jazzowymi improwizacjami i rytualnymi śpiewami. Ich koncert to znakomita energetyczna zabawa dla wszystkich i autentyczne spotkanie z kulturą muzyczną Czarnej Afryki.
SUBMISSION Grupa powstała 1996 r. jako spontaniczny projekt dubowy czterech berlińskich muzyków wcześniej grających w grupach punkowych. Zespół zaczął koncertować w berlińskich klubach i spotkał się z dużym zainteresowaniem. Wystąpili również na czterech koncertach w Polsce, gdzie zostali bardzo żywiołowo przyjęci. tutaj na scenie możesz spodziewać się pełnego zespołu z perkusją, basem, gitarą, saksofonem i trąbką. Poprzez submixer i rack pełen cyfrowych i analogowych procesorów
PLEBANIA to całkowicie nowe i oryginalne zjawisko na polskiej scenie folkowej. jeszcze do niedawna zespół grał prawie wyłącznie muzykę punk, podbudowaną drapieżnymi i bezkompromisowymi tekstami. Ale równolegle do tego ostrego grania powstawały utwory, które łączyły w sobie energię muzyki punkowej z etnicznym przekazem nawiązującym do kultury Indian Ameryki Północnej. W ten sposób narodził się program koncertowy, w którym na bazie prostego rytmu pojawiają się etniczne zaśpiewy indiańskie, oraz porywające swoją ekspresją pieśni indiańskie. To nawiązanie do kultury plemion indiańskich, nie jest spreparowaną pozą artystyczną, lecz wypływa z autentycznego zachwytu i szacunku, popartego wiedzą i znajomością świata rdzennych mieszkańców Ameryki.
DREWUTNIA 8-osobowy zespół z Lublina, prezentujący folklor polski i mniejszości narodowych z południowo- wschodniej Polski (łemkowski, ukraiński, białoruski). W różnorodnym i barwnym programie koncertowym zespół z wielką muzykalnością i autentyzmem śpiewa piosenki opowiadające o codziennym życiu mieszkańców wsi i małych podkarpackich miasteczek. Najważniejszą cechą DREWUTNI jest energetyczność i żywiołowość ich występów, co w naturalny sposób wciąga publiczność do wspólnej zabawy.
STARA LIPA Początek historii zespołu sięga 1997 r., kiedy to Ania i Maciek spotykali się wieczorami w domu i próbowali grać jakieś zasłyszane tematy. Było trochę Open Folk, trochę tematów muzyki dawnej. Tak w dużym przybliżeniu zrodziła się koncepcja beztroskiego muzykowania. Od samego początku przychodziły pomysły na własne tematy muzyczne zbliżone do muzyki ludowej. Któregoś słonecznego dnia na swoim słowiańskim rydwanie wypełnionym infrarytmem nadjechał Daniel. I tak były już trzy duszyczki, które swym nawoływaniem krzyczały do Pana Boga, aby je wysłuchał. Próżne to były lamenty i skowyty, ale tylko do momentu kiedy napotkali Agnieszkę, która nadeszła bardzo cichutko. To ona swym szeptem obudziła cały las, chóry anielskie wpadły w kompleksy, a diabły w piekle zaciskały zęby ze strachu, bo nikomu już nie chciało się grzeszyć tylko słuchać jak pięknie śpiewa ta, która uczyła się śpiewać od samych aniołów. Lecz śpiew ten sam wytrzymać próby nie mógł. I wtedy stało się Dobry Bóg przysłał już samego anioła, a imię jego nie podobne do żadnego innego anielskiego imienia. Na swych roztańczonych i wściekle wirujących dźwiękach czarodziejskich skrzypieców nadleciał Gosia. Niech nie waży się ktokolwiek mówić, że zna dźwięki diablich skrzypiec, póki nie usłyszy a raczej póki nie zobaczy jak tańczy ten cudowny anioł ze swoimi skrzypcami. Był rok 1998. zdarzyło się trochę koncertów w domach kultury, raz nawet jeden festiwal, wszystkie te wydarzenia mocno wpływały na charakter muzyczny zespołu. powoli sen mieszał się z rzeczywistością, a ta stawała się snem. A w śnie nadszedł potężnym krokiem olbrzym nad olbrzymami. Wtedy to wszyscy przebudzili się i zobaczyli nad sobą łysą uśmiechniętą twarz, zdającą się mówić niesłyszalne jeszcze wtedy słowa budzi się las, budzi się las ... Właścicielem tego natchnionego kroku był Michał, wielki konstruktor dźwięku, który z matematyczną dokładnością budował frazy o jakich nikt jeszcze nie słyszał. w taki to sposób uzbierała się garstka śmiałków, zafascynowanych pięknem muzyki naszych dziadów, rozbrzmiewająca w dawnych ruczajach, lasach i przy ongiś gadających strumieniach. Za przewodnika obrali głównie własną wyobraźnię i wrażliwość na cuda jakie niesie dźwięk. Skład zespołu: Agnieszka Zdanikowska, Gosia Palubzka, Michał Juszkiewicz, Maciej Cierliński, Daniel Moński. |
